随着科技的飞速发展，社会环境的变化和文化价值观念的转变，对艺术教育的需求也在不断地发生变化。人类的九大艺术——绘画、音乐、舞蹈、雕塑、文学（诗歌）、戏剧、电影/电视制作和建筑——不仅是人类精神生活的一部分，也是传承文化和表达情感的手段。然而，在这个快速变化的世界中，这些艺术形式如何继续保持其重要性，并且如何让未来的世代能够理解并欣赏它们，这成为我们面临的一个重大挑战。
首先，我们需要认识到，艺术教育对于培养学生全面发展至关重要。在新的时代背景下，学校应当将创造性思维和批判性思维作为核心课程内容。这意味着教师需要重新考虑教学方法，以适应数字化学习环境，同时保持对传统技巧和理论知识的尊重。此外，与其他学科相比，艺术课程往往被视为非必要，因此必须证明它对于学生个人成长以及社会贡献方面所扮演角色。
其次，我们必须面对技术带来的影响。在互联网时代，一些人可能认为电子设备可以完全取代实体作品。但实际上，无论是通过手机或电脑观看动态图像还是触摸屏幕上的文字，都无法完全复制真实世界中的感受。例如，当你站在一幅画前时，你会被色彩层次感受动人的光影效果，而这些细节在屏幕上难以呈现。此外，许多现代科技工具，如3D打印技术，可以帮助学生更好地理解空间关系，但这并不替代了直接手工制作过程中的思考过程。
再者，要想让年轻一代真正理解并欣赏九大艺术，我们必须从小开始进行引导。一种方法是在课堂上结合历史背景来讲述每一种艺种，它们是怎样一步步形成，以及它们背后的故事。而另外一种方法则是在孩子们还很小的时候就给他们提供机会去尝试各种各样的活动，从而激发他们自己的创造力，让他们亲身体验不同类型的手工艺品制作流程。
此外，还有一个非常关键的问题就是资源分配问题。由于资金有限，有时候学校不得不减少某些学科包括艺术类别的心理健康支持服务。这是一个严峻的问题，因为没有足够的人力资源投入到指导老师之间，就无法确保所有学生都能得到高质量的教学经历。此外，由于时间紧张，一些学校可能会削减实验室工作，使得一些科学项目变得更加困难，从而导致整体技能水平下降。
最后，不同国家之间存在差异性的教育系统也会对九大艺术产生影响。在一些国家，比如意大利、日本等国，对于古典音乐或木刻书籍等传统艺种有着深厚的情感基础，他们通常更愿意投资于这些领域。而另一些国家，则可能更多地将注意力放在数字媒体或者最新趋势上来吸引年轻人参与其中。
总之，在新时代里，为了确保人类九大艺能持续下去，并且受到后续世代认可与珍惜，我们需要采取多方面措施：更新我们的教学策略，以适应数字化学习环境；利用科技工具增强教学内容；从小培养孩子们对美术品鉴识别能力；公平分配资源；跨越国界探索最有效的心理健康支持方案。本文提出的这些解决方案旨在为我们共同努力，为未来几十年的美术家准备道路，同时也是为了整个社会文化遗产作出贡献。
