在众多艺术形式中，绘画无疑是一种极为古老而深远的艺术表现方式。它不仅仅是通过色彩和形状来描绘事物的一种手段，更是人类智慧、情感和创造力的重要体现。在探讨这一点之前，我们首先需要了解“五种艺术形式”这个概念，它通常包括了诗歌、音乐、戏剧、舞蹈以及我们即将讨论的绘画。
五种艺术形式，这个词汇本身就蕴含着一种独特的美学理念，即每一种艺术都有其独特之处，但又可以相互融合与交流。它们各自拥有自己的语言和表达方式，是人类文化传承中不可或缺的一部分。
回到我们的主题——为什么说绘画是最古老的艺术形式之一？这不仅是一个简单的问题，也是一个涉及到历史发展、文化传承以及人类认知进步等多方面问题。要回答这个问题，我们需要从几个不同的角度进行分析。
首先，从时间线上看，人类文明产生于石器时代，而那时期留下来的绝大部分遗迹都是图像性的，比如洞穴壁上的岩画。这意味着早期的人类已经开始尝试用图像来记录生活，不断地向更复杂的社会组织过渡过程中，图像作为沟通工具变得越发重要。而这些原始的手工艺品往往被视为第一批真正意义上的作品，它们展现了早期人对周围世界观察力，以及他们对于未知事物的情感反应。
其次，从技术发展角度出发，可以看到绘画作为一个独立领域逐渐成型。随着工具（比如颜料）的改进和技巧（比如阴影处理）的提升，人们能够以更加精细化和抽象化的手法去表达自己内心的情感和外界景象。这一过程伴随着社会结构变化，如城邦国家的建立，对于纪念碑性建筑中的壁畫需求日益增长，因此也推动了专业性的出现——即专门从事绘制工作的人群。
再者，从哲学意义上讲，绘画不仅是一种审美表达，更是一个思考工具。在西方哲学史上，有许多关于视觉经验与知识构建关系的问题一直引起了广泛讨论，比如柏拉图对视觉知识是否可靠持怀疑态度，而亚里士多德则认为视觉经验对于理解自然界至关重要。他倡导通过观察自然界并将其反映到雕塑或其他形态中来学习宇宙规律。这一思想在后世影响深远，为后来的科学革命打下基础，同时也促使人们对各种类型的实践活动进行重新评估，以此找到新的认识途径。
最后，在现代社会里，无论是在商业广告还是个人自我表达方面，都能见证到如何借助于数字技术让传统媒体得到了更新换代，使得传统媒介获得新的生命力，并且不断拓展新的可能性。例如，将原版油漆作品扫描成电子文件，然后再转变回物理空间中的新作，或许这是现代科技给予我们一次超越过去限制，用今天的话语描述昨天故事的大胆尝试。
综上所述，当我们提及“五种艺术形式”，特别是其中的一个——“最古老”的那些——我们不能忽略掉那些前辈们在漫长岁月里的努力，他们通过笔触所创造出的世界，是基于对真实世界理解的一次又一次探索与重构。当有人问你为什么说绘画是最古老的一种，那么你可以告诉他，这不是因为它始终保持静止，而恰恰相反，因为它历经千年，却依然在不断地演变，让我们每一个人都能从不同角度去欣赏她的魅力。