传统艺术的根基
传统艺术是人类文化发展的产物，它们通常与某个特定的历史时期或文化背景紧密相连。例如，中国画、欧洲油画和印度壁画等，都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在这些艺术形式中，技巧和表达手法被精心雕琢，以体现出作者对自然、人生以及哲学思想的理解。
现代艺术的挑战
随着社会经济和科技进步，现代社会出现了新的艺术形式，这些形式往往打破了传统美学标准，不受时间限制地自由发挥。抽象表现主义、超现实主义等新兴运动试图通过非客观形态来表达内在情感，使得观众需要更深入地思考作品背后的意义。这一过程不仅推动了视觉语言的大胆创新，也为人们提供了一种全新的审美体验。
当代数字媒体在艺术中的应用
随着互联网技术和数字媒体工具日益成熟，当代艺术家开始利用这些工具进行创作。从视频安装到互动网页，从虚拟现实到社交媒体平台，每一种媒介都为当代艺人的想象力提供了无限可能。这种跨界融合，不仅改变了我们对“什么叫做艺术”的认知，也使得更多的人参与到了创造力的探索中来。
艺术教育与社区参与
艺术不仅是一种个人表达方式，也是一种能够促进社区交流与合作的手段。公共空间上的公共藝術项目，如街头壁画、公园雕塑等，为城市生活增添了一抹色彩，同时也成为居民讨论话题的一个焦点。此外，儿童绘本、社区剧团等项目进一步将创意活动引入家庭和邻里，让每个人都能成为一个小小的小导演或作家。
艺术市场与商业化趋势
在全球化背景下，艺品市场变得更加广阔，而这也带来了商业化趋势的一片浪潮。一方面，大型博物馆和高端画廊争相收藏并展示顶尖作品，一方面，小众艺人则通过社交网络平台寻求粉丝支持，并尝试开辟自己的独特销售渠道。不管是哪种情况，都可以看出“什么叫做艺术”这个问题正在不断扩展其含义，并且在经济价值上获得越来越多的地位重视。