在探讨这一问题之前，让我们先来回顾一下“五大艺术形式”的概念。通常，人们认为的五大艺术形式包括文学、音乐、绘画（或雕塑）、戏剧以及舞蹈。这些艺术形式不仅是人类文化的重要组成部分，也是表达情感和思想的独特方式。
随着科技的进步，特别是在数字时代，我们看到了一种全新的创作手段——现代媒体，如视频和数字绘画。这两者在某种程度上被看作是“新”型的艺术表现，它们是否应该被纳入到传统意义上的“五大艺术”之中，这是一个值得深入探讨的话题。
首先，让我们来谈谈什么是现代媒体。在这里，我们主要指的是使用计算机技术创造并展现作品的一切手段，比如电脑动画电影、电子游戏中的虚拟环境，以及各种各样的网络内容。这些作品不再局限于传统媒介的手工艺技巧，而更多地依赖于软件编程和设计原理。
接下来，我们要看看现代媒体与传统艺能之间存在哪些差异。最明显的一个区别就是制作过程不同。在过去，很多高质量作品需要大量的人力投入，不仅包括了创作者，还有可能包含了多个工匠团队。而现代技术使得单一个人或者小团队能够完成复杂的大规模项目，从而极大地降低了生产成本，并且缩短了时间周期。
除了制作过程，另一个关键点是交互性。许多现代媒体产品，如电子游戏或网页应用，都允许观众参与其中，与之互动。这与传统美术品往往只是一次性的观看体验形成鲜明对比，使得观众可以根据自己的选择改变故事发展或者图像呈现，从而提升了参与度和个性化体验。
那么，这些新兴媒介在表达能力上又如何呢？尽管它提供了一系列不同的功能，但从本质上说，它们仍然旨在通过视觉、听觉或其他感官刺激来影响人心。这一点让它们同样适合用以沟通情感信息，或是反映社会现实，就像古典音乐一样能引发共鸣一样，即便这两个领域采用完全不同的工具进行表达。
然而，在这个背景下，有一些争论。如果将这种创新加盟到那些已经由历史所定位下的标准之中，那么会不会削弱其作为独立文化实践的地位？也就是说，如果把所有这些都简单地归类为“五大”，那么每一种都会失去其独特性的标识，因为它将无法凭借自己独有的历史线索得到认可？
最后的问题则更进一步：如果我们接受这样的定义变化，那么未来的几十年里，又会出现哪些新的媒介类型，以取代现在正在兴起的那些吗？
总结来说，当代媒体如视频、数字绘画等确实展示出了一种强大的潜力，它们既继承并扩展了古老文化遗产，同时又开辟出了全新的交流渠道。如果我们愿意，将其纳入到我们的认识体系内，并非没有道理。但同时，我们也必须意识到，这样的变革并不意味着旧有的价值就此抛弃，而恰恰说明人类对美学追求的一种不断更新与演变。
