常任侠：让我们回顾这位艺术考古学家的辉煌历史
在中国艺术史的长河中，有一位名叫常任侠的人物，他不仅是一位卓越的艺术考古学家，更是东方艺术史研究的专家，诗人，以及中国文艺界的一枚璀璨宝石。常任侠生于1904年，在安徽省颍上县黄桥镇新庙村的一个普通家庭，别称季青。他的一生充满了探索和创造，从未放弃过对美术、音乐、舞蹈等文化遗产深入研究的热情。
1922年，常任侠进入南京美术专门学校学习，这一决定开启了他漫长而精彩的人生旅程。在那里，他接触到了西方现代美术，并开始尝试将之与传统中国文化相结合。他的这一努力最终成果丰硕，不仅在国内外产生了广泛影响，也为后来的中国现代美术奠定了一定的基础。
1935年，常任侠前往日本东京帝国大学深造，在那里他遇见了更多来自世界各地的学者和艺术家。这段经历极大地拓宽了他的视野，让他对不同文化之间交流与融合有了更深刻的理解。在此期间，他还曾应邀在上野帝国学士院进行汉学报告，这标志着他早年的国际影响力已经开始显现。
随后，1936年底返回国内后，常任侠继续担任中央大学教授，并积极参与抗日宣传工作。在这个艰难时期，他以坚定的意志和强烈的情感投身于国家民族的大义之举，为抵抗侵略提供支持。
1940年代初期，由于战乱不断，使得许多珍贵的文化遗产遭受破坏或流失。面对这种情况，常任侠展现出了其作为保护者和恢复者的责任感。他曾参与重庆江北汉墓群考古发掘工作，并且在宗白华等人的组织下，与其他知名学者共同主持了一系列重要文化活动，如成立中国艺术史学会等，以促进中华优秀传统文化的研究和推广。
1950年代初期，由周恩来总理亲自电召回国后的常任侠，不仅继续从事教学工作，还被多次派往印度、尼泊尔等国家进行友好访问，以完成重要的地外交使命。他不仅展示了自己的知识水平，也进一步增强了解决中印关系问题的手段与策略。
除了这些宏大的社会贡献之外，作为一个文学爱好者，常任侠也是一位才华横溢的小说家、剧本作者以及歌词作者。他的作品包括《毋亡草》、《收获期》、《蒙古调》及《红百合诗集》，这些作品都体现出了他对于自然风光及其精神境界的独特把握能力。此外，他还编著过多部关于亚洲乃至世界各地区民俗藝術與歷史方面の书籍，如《亚细亚之黎明》、《民俗藝術考古論集》等，是当时该领域内不可多得的人才之一。
然而，即便是在病榻上，当朋友们恳求题词时，他仍然毫无犹豫地挥笔作画，用生命点亮希望，用智慧激励后人。1991年的3月5日，那个即将离世的时候，他写下了一句令人敬佩的话：“愿身作茧永抽丝”，这句话不仅是对自己一生的总结，更是对未来世代追求真理与勇气的一种鼓励。这份坚韧不拔的心灵力量，是每个人心中所需学习的地方，而对于那些正在追寻属于自己的道路上的青年来说，则是一个值得深思的问题：你准备好了吗？去拥抱你的梦想吧！
