人文主义精神的根源
人文主义精神是西方艺术发展的一个重要组成部分，它源远流长，渗透于古希腊哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的思想中。他们对于人类理性和道德价值观的追求，为后世的人文学术奠定了基础。在罗马帝国时期，这种精神得到了进一步发展，尤其是在文化复兴运动中，人们对古典文化的崇拜和模仿推动了艺术创作向更加注重人文关怀方向发展。
宗教艺术中的象征意义
在中世纪时期，宗教成了西方社会生活中的核心元素，对此产生深远影响的是基督教。宗教主题成为画作、雕塑等各种形式的手段，用以传播信仰和故事。例如，哥特式建筑中的纹饰和装饰往往包含着丰富的情感表达，如悲伤或希望。这类作品不仅展现了高超技艺，也体现了当时社会对宗教信仰强烈的人文关怀。
文艺复兴与新时代审美观念
随着意大利文艺复兴运动的一步步蔓延，这个时代见证了一场审美观念的大变革。从布鲁内尔到米开朗基罗，再到达·芬奇，他们都在绘画、雕塑等领域为人类留下了无数杰出的作品。这些作品不仅展示了极致技术上的精湛，更是通过细腻描绘人的内心世界，反映出个人情感与社会生活之间微妙联系。
伦理与政治主题下的批判力量
18世纪启蒙运动期间，一些画家将伦理问题作为主要内容进行创作，以批判性的态度对封建制度提出质疑。在法国巴黎学院这样的机构中，不少画家通过自己的作品表达出对于自由、平等、博爱这一系列价值观念的坚持。这一阶段的人文学术更倾向于用实际行动去改变社会，而非简单地赞美权威。
现代主义与抽象表现主义：挑战传统视觉语言
20世纪初叶现代主义涌现，其代表人物如毕加索、彼得·蒙登利特（Piet Mondrian）以及瓦斯利·卡南迪（Vasily Kandinsky）等，他们试图打破传统视觉语言，以新的方式来解读色彩空间关系。而抽象表现主义则更加彻底，将颜料本身看作是直接反映自我情感的手段，如波洛克（Wassily Kandinsky）、莫奈（Claude Monet）的色彩运用，以及毕加索（Pablo Picasso）的立体构造，都可以被看做是对人性灵魂探讨的一种尝试。
当代艺术：跨界融合与全球化趋势
进入21世纪，我们看到一种全新的文化景观——全球化趋势下的当代艺术。在这个过程中，不同国家及不同文化背景的人们相互交流合作，与此同时也带来了前所未有的多样性。此举使得“137西方大但人文艺术”这一概念面临着前所未有的挑战，同时也孕育出了更多可能性，比如安装艺术品混合自然环境，与电子媒体交织生动场景，以及使用日常物品进行评论议题，从而拓宽我们的思考范围，让我们能够更深入地理解不同的世界观，并寻找跨越国界的情感共鸣点。