在古代中国，音乐与文学往往紧密相连，许多才子都有自己的乐器偏好，而筝（一种古老的中国弹拨乐器）因其柔美的声音，被视为文人墨客的佳音。"才上心头谢柳陆筝"这四个字，便是对那些才华横溢之士，对于筝曲情有独钟的人的一种赞颂。
在唐朝时期，有一位名叫李白的诗人，他以豪放不羁著称，但也非常喜欢弹奏筝。在他的诗歌中，不难发现他对音乐的热爱，以及它给予他灵感的渴望。例如，他的一首《清平调·定风波》，其中就提到了“月下细语”、“流水潺潺”，这些描写都让人想起了悠扬的筝声。
宋朝时期，则有一个关于苏轼和他的师傅柳公权之间关系故事，这个故事体现了老师与学生之间深厚的情谊，也反映出他们对于艺术追求的心境转变。当年柳公权曾经请苏轼到家里演奏筝曲，让他尝试用不同的技巧去表达自己内心的情感。后来，当苏轼成为了一位杰出的文学家，他仍然常常会回忆起那段师徒间共享琴棋书画、探讨哲学的问题时光，并将其融入到自己的作品中。
陆九渊则是一位生活在南宋末年的词人的代表人物，他虽然身处乱世，却依旧保持着一种宁静的心态，这种宁静正是由他对音乐和文学无限忠贞所得。他创作过许多充满哲理又富含情感的话题，其中很多都是通过对筝曲进行深入思考而形成。这一点，可以从他的作品《秋声引》中看到，那里的语言简洁而婉约，与之搭配的是优雅且丰富多彩的声音，是现代读者可以直观地感受到过去文人对于艺术追求到底是什么样的。
总结来说，“才上心头谢柳陆筝”不仅是一个简单的文字组合，它更是一种文化传统中的象征意义。在这个传统中，无论是诗人、词人的笔触还是乐手的手法，都离不开那个被誉为“江山社稷”的高雅艺术——丝弦上的旋律。每一次才子的笔触落纸，每一次手指轻触丝弦，都是在向我们诉说着一段段无法言说的历史，是关于智慧、情感以及生命本质的一个永恒主题。
