中国绘画作为中国艺术史上的一部分，从远古时期就已经开始其辉煌的旅程。从石刻、陶器到丝绸，各种媒介都被用来表达人们对美的追求和对生活的描绘。以下是中国绘画演变历程的一个简要概述。
早期岩刻与壁画
在新石器时代，随着社会生产力的提高，人类开始了定居生活，这也为岩刻和壁画艺术提供了条件。在长城、摩崖等地留下的大量岩刻和壁画，不仅反映了当时社会经济文化发展水平，还展现出早期人民对于美好事物的追求。这些建筑物上的图像往往包含有神话传说、日常生活场景以及狩猎战争等主题，是研究早期中华民族文化的一个重要窗口。
商周青铜器彩繪
商朝至周朝时期，青铜器工艺达到鼎盛，并出现了一种独特的彩色装饰手法，即“彩繪”。这种技术不仅限于装饰性质，更常见于军事仪仗用的戈、矛等武器，以及宗教祭祀用的鼎壶等礼器。这些作品不仅体现了当时工匠们精湛的手艺，也反映出商周社会阶层分化的情况，其中贵族阶层更多地享受着精美的艺术品。
秦汉之交：画像砖与瓦
秦汉之交，是中国历史上的一个转折点，在这一阶段，一些新的建筑材料如砖瓦被广泛使用，这为后来的壁画创作提供了新的媒介。一系列发现于河北省安次县及其他地方的画像砖与瓦片中，可以看到许多人物肖像及场景描写，它们既反映了当时的人文风貌，也记录下了一些历史事件，如开疆拓土战役中的胜利场面。
隋唐五代：山水田园诗意
隋唐五代是中国文学史上著名的小说《西游记》、《水浒传》、《三国演义》的发源地，同时也是诗词歌赋繁荣的时候。这一时期山水田园诗意强烈，对后世影响深远。在这期间兴起了一种以自然风光为主调，以笔墨生动流畅为特色的山水田园题材书法作品，如王羲之《兰亭序》，李白《将进酒》等，都成为后世学习模仿的大师级别典范。
宋元明清：细腻入微探索人情
宋元明清四代相继，最显著的是他们在书法领域所取得的心血结晶。宋代出现了“小字”、“行书”的概念，而元代则形成了一种更加流畅细腻的人笔墨学；明清两代，则更注重技巧训练，使得书法更加精致。而且这一段时间内油畫技艺也有所提升，尤其是在明末清初，当油漆涂抹技术得到改良之后，有些作品甚至可谓是先锋派前的试验性尝试。
近现代以来：西方影响下的多样化探索
近现代以来，由于西方文化输入，对中国传统艺术产生重大影响，导致一种多样化探索型态产生。此外还有新媒体、新技术给予启示，使得本土传统艺术形式不断创新更新，比如采用抽象表现主义或超现实主义元素进行创作，或通过数字科技实现新的视觉效果。不论如何变化，每一次跨越都使得这门古老而又活跃的事业充满无限可能。