梨园的音乐作品不仅流传于宫廷，还深入民间。它对后来的元杂剧、明清章回小说产生了深远影响，甚至在唐玄宗时期，他常常上台扮演丑角，这种风俗至今仍然被保留在梨园中。因此，通常以丑角为班主或领导，而玄宗亦被尊称为梨园鼻祖。在现代社会，也有许多戏曲艺术工作者自诩为“梨园子弟”。
《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨院。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨院。”这表明，在玄宗时期，由他亲自设立的宫廷乐队，即所谓的“皇帝梨院”，是专门用来训练和展示乐器演奏技术的人才。
除了太常寺负责礼仪和音乐外，还有内外教坊负责串演歌舞散乐，与皇家禁苑中的果木园（包括桃园、樱桃园等）并列，是一处供帝王及其家族宴饮游玩的地方。这些活动不仅丰富了宫廷生活，也促进了文化艺术的发展。
李隆基、雷海青等人都曾担任过重要职务，他们不仅是才艺出众的艺人，更是教育众多学子的导师之一。在杜甫的一首诗《观公孙大娘舞剑器行》中，我们可以感受到公孙大娘舞姿之豪迈奔放，如同羿射九日落天一样震撼人心。而张旭书法之长进也与此相呼应，其草书笔力更加生动。
唐代作为中国封建社会的一个高潮时期，不仅孕育了一批文学巨匠和诗人，更在戏曲领域取得了显著成就。这块历史土壤孕育出了“梨园”，一个集男女合编剧、男女兼有的皇家音乐、舞蹈及戏曲学院于一体的大型文化机构——这一现象，在世界范围内实属罕见。
随着时间的推移，“梨院”这一名称逐渐成为后世戏曲界习称呼自己，以示对那段辉煌历史的致敬，以及对古人的崇拜与继承。而对于那些追求艺术卓越的人来说，无论是在过去还是现在，被誉为“梨院子弟”的身份，都是一种荣耀与挑战。