在电影史上，后现代主义的兴起标志着一种新的叙事风格和视觉语言的出现。这种风格对传统故事结构、角色发展以及观众期待产生了深远影响，打破了过去电影中严谨、线性和逻辑性的叙述方式。
首先，我们可以看到后现代主义电影中的超现实元素，它们挑战观众对现实世界的认知。在这些影片中，时间和空间常常被扭曲或颠倒，从而创造出一个既不真实又充满神秘感的环境。例如，斯皮尔伯格导演的《阿凡达》（Avatar）通过虚拟现实技术，将观众带入一个奇异而未知的地球，这种视觉效果不仅是对科技进步的一次展示，也是一种审视人类关系与自然界之间关系模式的手段。
其次，在后现代主义电影中，我们经常会发现叙事结构上的裂隙。这意味着主线剧情可能并非唯一重要的事态，而是由多个平行或交织的情节构成。每个角色的故事轨迹都有可能独立于整体剧情之外展开，这样做使得整个故事更为复杂，同时也增加了观众解读意义层面的自由度。比如，《Pulp Fiction》（犯罪城市）的编排就是一系列分散且互相穿插的情节，每个部分似乎都是独立存在，但它们共同构成了一个关于命运、爱恨纠葛以及道德价值观的大型拼图。
此外，后现代主义影片往往将各种文化符号进行混搭使用，不再遵循单一文化语境或者历史时期。在这样的背景下，一些曾经看似固定的概念，如英雄形象或社会阶层，都变得模糊不清，有时甚至反转过来使用，以此来揭示社会本质所蕴含的问题。此举通常伴随着一种自我嘲讽或者讽刺色彩，如在克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《黑暗骑士》（The Dark Knight），蝙蝠侠这个传统正义化身，其背后的面具其实隐藏着恐惧与阴谋，而不是简单地代表光明。
同时，对于角色刻画方面来说，后现代主义映画也有独特之处。在这些作品中，人物性格可能没有明确定义，他们的行为更多地表现出某种程度的心理矛盾或者道德模糊。这一点特别体现在那些试图探讨人性的复杂性，以及如何在不同情况下做出选择的情况，比如詹姆斯·凯梅隆（James Cameron）的《泰坦尼克号》，其中海难生存者们面临生死抉择时展现出的各种心理状态和冲突。
还值得注意的是，由于后现代主義電影對傳統敘事形式持批判態度，它們很少會提供絕對真相或單一解讀。而觀眾則被鼓勵以自己的視角來解釋這些複雜多變的情節，這種策略從另一方面增强了電影內容與觀眾間互動關係，使得觀看經驗更加個人化且深層次。此舉类似於大卫·林奇（David Lynch）执导的大量作品，其中包括《蓝精灵》、《魔术师》等，他倡导一种无序、抽象，并且充满符号意义的人物动作和场景设计，让观众自己去寻找答案，从而获得个人启发和思考空间。
最后，在後現代主義電影裡，最重要的是它們對傳統語言及表達手法進行挑戰。在這些影片裡，你無法預測哪個畫面會隨時轉換為另一個圖像，或哪個聲音會突然成為主要焦點。這種視覺與聽覺上的突变不僅是一種艺术实验，更是後現代主義精神的一个体现，即不断质疑我们对于艺术表达及其目的的一切理解。当我們观看这样一部电影时，我们必须重新评估我们对于故事讲述方式及信息传递方法的一切信念，因为一切都变得暧昧且开放式，没有任何东西是不确定可预测的。而这一点正是後現代主義電影最具革命性的特征之一——它不断地向人们提出问题，而不是给予答案。
