随着全球化的不断深入，文化交流和融合日益频繁。不同国家和地区的艺术形式也在不断地相互影响、借鉴与创新。在这样的背景下，我们不禁要思考：九大艺术形式在全球化的大潮中，是如何保持其独特性的？我们首先需要回顾一下九大艺术形式的来源。
九大艺术形式的来源
绘画：从远古壁画到现代抽象表现主义，绘画作为一种表达自我情感的手段，其源头可以追溯到人类最早的洞穴壁画。这类作品不仅反映了当时社会生活的一些方面，也展现了原始人对自然美景的情感寄托。
雕塑：雕塑起源于古代文明，如埃及、希腊等国，它们用石头、木材等材料创造出形态各异的人物或动物形象。这些作品不仅体现了当时技术水平，也是对美学审美价值的一种体现。
音乐：音乐之所以存在，与人类语言沟通能力有关。人们通过歌唱来传递信息，从而形成了一种独立于语言之外的沟通方式。不同的民族和文化都有自己的音乐传统，这些传统丰富多彩，且具有很高的情感表达力。
戏剧：戏剧起源于宗教仪式和民间故事讲述，它们通常包含角色扮演、台词以及舞蹈等元素。在不同的文化中，有各种各样的戏剧类型，如中国的小品戏曲、日本的能乐戏曲等。
文学：文学是一门使用文字来表达思想感情的手艺。她们以诗歌、小说、散文为主要体裁，在世界上无数文明中发挥着重要作用，无论是在政治宣言还是个人心灵抒发方面，都有不可替代的地位。
舞蹈：舞蹈也是人类最早的一种表演艺术之一，以身体语言来表现情感与节奏。她们既能带给观众视觉上的享受，又能够触动人心，使人产生共鸣与联结。
电影/视频制作：虽然电影作为一门新兴行业较晚出现，但它迅速发展成为一种跨越国界影响广泛的人民娱乐手段。电影中的叙事性质使得它能够更好地呈现复杂的情境，同时也提供了一个平台，让不同国家之间进行文化交流与学习。
摄影/视觉媒体制作 : 摄影作为一种记录生活瞬间并将其固定下来的手法，不同历史时期的人类活动都留下了大量照片资料。而现代视觉媒体制作则进一步推动了这一领域的发展，为人们提供了一种新的观察世界方式。
保持独特性的途径
尽管九大艺术形式面临着来自全球化的大潮，他们依然能够维护自身特色，并在这个过程中不断进步和发展。这主要基于以下几个因素：
文化根植性强
每个国家或地区都有一套自己独有的文化遗产，这包括但不限于语言习惯、宗教信仰以及历史经历等。这一系列因素共同构成了每个地方独特的心理结构，使得他们产生出的作品难以完全模仿。
技术创新
技术进步总是带来了新的可能性，这对于保持原创性至关重要。例如，互联网时代下的数字技术极大的丰富了图像处理能力，使得摄影师可以更自由地创作，而不会被限制于物理条件。
国际合作
全球化并不意味着消亡本土特色，而恰恰相反，它促使不同国家之间进行更加紧密的事务往来。此举促使更多优秀作品得到展示，同时也激励本土艺匠去吸收其他文化元素，将之融入自身创作之中，从而培养出更加多元、高级别的工作成果。
社会需求
在经济快速增长且消费升级的情况下，对高质量文化产品尤其是原创内容需求增加。本土艺匠因此受到鼓励，可以更专注于提升自己专业技能，更好地满足市场期待，从而增强自身竞争力。
结语：
尽管全球化带来的挑战很多，但正如这篇文章所描述，每一个国家或地区都有充足理由相信它们拥有足够坚实基础去支持自己的艺术家，以及让他们继续探索未知领域，并把这些发现转换成令人瞩目的杰作。当我们深入了解每一种具体情况时，就会发现，即便是在这样高度连通的一个时代里，最具代表性的“九大”仍然找到了维持其核心精神活力的方法。一切都是为了那些渴望见证人类智慧卓越峰巅点滴努力付出的芸芸众生——即我们的前辈、中辈以及后辈——尽可能多地展示出那份由内而外涌泉般流淌出来的心血灿烂色彩；那份无法用金钱衡量，用时间加倍，用空间扩张，只能用眼神交汇才能理解到的纯粹爱意吧！