在探讨经济环境对现代社会艺体表达方式的影响之前，我们首先需要明确什么是艺术的形式。艺术形式是指通过特定的媒介、技法和风格表现出来的艺术作品类型，它不仅包括绘画、雕塑等传统视觉艺术，还包括音乐、戏剧、文学等多种多样的表现手段。每一种艺术形式都有其独特性，它们共同构成了丰富多彩的人类文化遗产。
随着社会经济发展，人类对美好生活的追求不断深化，对于美学观念和审美趣味也发生了重大变化。在这种背景下，现代社会中艺体（即艺术与体育）表达方式经历了翻天覆地的变革。
首先，从视觉艺术角度来看，随着工业革命后科技快速发展，新兴材料、新型技术不断涌现，这些都为 艺术家提供了前所未有的创作工具。例如，在20世纪初期抽象派运动时期，像毕加索这样的画家开始使用立方主义技巧，将物体分割成几何形状，以此来展示事物本质，而这些技术上的创新正是由当时迅速增长的大量资本支持产生的一种反响。
再者，从音乐领域来说，不同国家和地区间由于政治经济联系不同，其音乐风格也有显著差异。在美国，由于资本主义市场机制强调个人自由与竞争，所以摇滚乐在60年代末至70年代初崛起，是一种反抗政府政策并展现个性自主性的声音。而在中国，由于改革开放以来国民经济实力增强，同时外部文化交流日益频繁，使得中国内地以及港台地区相继出现了一批新的流行音乐人，他们以自己的歌曲融合西方元素，与传统文化相结合，为当代中文流行音乐注入新的活力。
此外，从舞蹈方面考虑，当今世界各大城市之间因商业合作而紧密连结，这使得不同地域舞蹈风格互相交融，最终形成了全球化趋势下的“国际”舞蹈语言。此举不仅提升了人们对于各种舞蹈形式认识，也促进了跨文化交流与理解。
从文学角度出发，不同国家不同的历史背景决定了它们文学作品中的主题内容及文体风格有很大的区别。比如说，在19世纪末到20世纪初期，一些欧洲国家特别是在英国出现了一股浪漫主义潮流，其作品往往充满情感寄托和自然景观描写，而这背后则隐藏着一个高度工业化后的都市阶级对自然纯真的向往。这一时期的小说家如狄更斯，他笔下的伦敦街头生活场景，让读者见证那个时代英国城市化过程中底层人民面临的问题，以及他们对于改善自身境遇渴望的情感波动。
总之，无论是在视觉上还是听觉上或文字上的创作，每一种艺体表达方式都是受其所处时代及其特定环境影响而演变出来的一种具体表现形式。不难发现，每一次历史转折点，都伴随着新的生产关系、新的人际关系以及新精神状态，都会推动艺体表达方式向前迈进，并且最终成为未来一代人的宝贵财富。
