一、艺术的起源与传统
中西绘画艺术从其历史渊源和文化背景出发，展现了两种不同的审美理念。中国绘画自古以来就有着悠久的历史，其创作受到儒家思想的深远影响，强调“文人墨客”的精神，而西方绘画则受到了宗教、启蒙运动以及现代主义等多重因素的影响。
二、色彩与构图
在色彩运用上，中西绘画也有所不同。中国传统绘画注重“五行”（黑白灰红青）的协调使用，以及对自然界颜色的模仿。而西方艺术则更加注重光线与阴影的对比，使得作品具有更为立体感和深度。此外，在构图方面，中国习惯于采用“空灵法”，即通过留白来增强作品的情感表达；而西方则倾向于使用明确的中心点和平衡性。
三、技法与材料
技术层面上，由于历史条件和社会需要，中西两者的选择也各异。在中国传统绘画中，以水墨为主流，并发展出了如山水笔触、花鸟虫鱼等众多独特技法。而欧洲油漆技艺日渐成熟，为后来的复兴时期乃至现代艺术提供了坚实基础。
四、人物塑造与情感表达
在人物塑造上，东方哲学思想使得人物形象往往显得内敛而不张扬；他们的情感表达更多地依靠眼神交流，而非夸张动作。而在西方，这种表现手段更多地转移到细腻的人物心理描写之上，如巴洛克时期那些充满戏剧性的人物群像，或是印象派对光影进行细致探索，从而捕捉到生活中的瞬间真切。
五、社会功能与观赏心态
最后，不同文化背景下的人们对于艺术品的期待也是存在差异。中国古代文学作品经常融入政治教育元素，对民众来说是一种道德上的引导；而欧美国家，则更加注重个人的情感体验和审美趣味，对待艺术品更多以个人喜好作为评判标准。这也反映了不同文化下的价值观念差异。