书法艺术属于什么艺术，这个问题似乎简单却又充满了深刻的意义。它既是绘画，更是文学；既是工艺，也是一种精神追求。在这个过程中，我们不仅要探讨书法艺术所处的地位，还要感受其在文化中的独特价值。
首先，书法作为一种特殊形式的绘画，它以笔触为媒介，通过不断地变换线条、形态和节奏，展现出不同的美学风格。从汉字到行草，从楷体到隶书，每一种都有其独特之处，就像一幅幅动人的画卷，在纸上跳跃着生命力。每一个笔划，都承载着作者的情感和智慧，是对语言和美术两者的结合。
其次，书法也紧密相连于文学，因为它本身就是一种表达文言文或现代汉语诗词、文章等文字意境的方式。在古代中国，诗人常常将自己的作品手写成字，以此来增添作品的神韵与情感色彩。而现在，无论是在中国还是世界各地，都有许多人通过学习古代名家之作来理解历史文化，同时也培养自己的审美能力。
再者，作为一种工艺技艺，书法需要极高的手眼协调能力，以及对材料（如墨水、纸张）的精细控制。这就要求書家具备一定的手工技能，比如掌握各种笔锋和勾勒技巧，以及如何根据不同材料调整墨色的浓淡。此外，对于设计师来说，将传统的書法元素融入现代设计中，也是一种创新创造力的展示，让传统与现代相互交织产生新的视觉效果。
同时值得一提的是，不同朝代的人们对于書家的尊崇程度也不尽相同。在一些时代里，如唐宋时期，当时的一些大臣甚至皇帝都能成为著名書家，他们用筆觸創造了一系列经典之作，而这些作品不仅仅是藝術品，更成為了記錄當時社會風貌與政治變化的一面鏡子。
除了这些客观层面的分析，我们还不能忽略了書寫活動對於個人内心世界影响的一面。學習書寫，不僅僅是一種技術上的練習，更是一種心靈上的修炼。一旦投入到這個過程中去，你會發現自己慢慢被內在平靜與專注所包圍，這種經歷對於改善心理健康具有不可估量的好處。
最后，但绝非最不重要的是，一部优秀的《史记》或《资治通鉴》，它们背后的编撰者无疑都是卓越的大师级别的人才。而这份伟大的成就，并不是单纯依靠文字功底完成，而是在长时间坚持实践后，用心汇聚而成。这种精神追求正是我们今天仍然可以从中学到的宝贵财富，它超越了时代，把我们联系到了那个遥远而又近在咫尺的地方——过去，但也是永恒未变的一个部分。
总结起来，看待“书法艺术属于什么艺术”这个问题，我们发现它其实是一个多维度的问题，从技术性到文化性，再到精神层面，它都有着丰富多彩且深邃含义。不管你是否曾经接触过这门古老而又活泼的事业，只要你愿意走进其中，那么你将会发现一个全新的世界，有趣味也有挑战，有审美也有智慧，是一场持续进行的心灵旅程。