在中国历史上，东晋时期（公元317年至420年）是书法艺术的一个重要发展阶段。这个时期的书法家们不仅继承了先辈的成就，而且在形式、技巧和内容上都有了新的探索与创新。
首先，东晋书法家对篆書形式进行了深入研究。在这期间，一些书写工整严谨的篆書作品流传开来，如王羲之《兰亭序》等，这些作品以其独特的笔力和结构被后世称颂。同时，也出现了一种名为“行草”或“草体”的字体，它结合了篆書和隶书的优点，更适合日常使用。
其次，东晋时期也见证了楷书这一新型字体的诞生。这种字体简洁明快，不仅用于正式文件，还广泛应用于文学创作中。著名的楷书代表作品如王羲之《心得》，以其精准且美观赢得了当代人的喜爱。
再者，随着佛教文化在中国的地位提升，佛经及其他宗教文献中的文字也越来越多地采用汉字，因此，在此期间产生了一系列由佛教徒或受佛教影响的人士所创作的一些特殊风格的手迹，这些手迹往往具有自己的特色，如温顺、细腻，或显得有些笨重，有助于增强宗教思想表达的情感力量。
此外，对笔画结构和用笔技巧也有进一步探讨。在这个时代，一些艺人通过不断练习掌握不同的用笔方法，他们能够根据不同的需要而改变笔画，使文字既能展现出高超的手工艺，又能充分发挥出情感色彩。这一方面反映出了他们对于材料处理能力以及对语言艺术本质理解上的深刻认识。
另一个值得注意的地方是，当时的人们开始更加注重文人雅事，对于诗词歌赋有一定的追求，因此诗文与绘画相结合成为一种非常流行的话题。而这些绣品中的文字部分，也逐渐吸收了一种独特风格，即将诗句融入到图案中，使整个作品更具层次感并且富有表现力。这类似于现代设计中的插图设计，但它更接近于我们今天所说的“视觉艺术”。
最后，由于战乱频繁导致社会动荡，加之北方鲜卑族进入南方之后文化交流增加，对古代典籍了解程度提高，这促使一些学者开始研究古代文献，并将古代文学作品重新阐释，从而推动了一批新的文学理论产生。此间，与文人的交集愈加密切，他们之间关于文学、艺术问题的大量讨论，为后来的文坛提供了丰富素材，同时也是许多优秀作者创作灵感来源之一。
总结来说，东晋时期虽然政治环境复杂，但是在文化领域却是一个飞跃性的发展阶段，其影响到了后世数百年的国民精神面貌，无疑是中华民族宝贵财富的一部分。