如何定义中国艺术？
在讨论中国艺术观念的演变之前，我们首先需要明确什么是中国艺术。中国作为一个古老文明国家，其文化和艺术历史悠久，自有文字以来的数千年里，形成了独特而丰富的审美体系。从汉代开始，中国就有了自己的绘画、书法、雕塑等多种形式的手工艺品，而这些作品不仅仅是为了美观，更承载着深厚的情感和哲学思想。
古代与封建社会中的艺术
在古代时期，尤其是在封建社会中，中国的艺术观念主要体现在对自然景物和神话故事的描绘上。在唐朝出现了著名的小说《水浒传》和《三国演义》，这些文学作品不仅影响了后世文学创作，还为绘画提供了一系列新的主题。而当时流行的一些笔墨技法，如“青绿山水”、“四君子”等，也成为了后来一大批画家的模仿对象。
宋元至明清：变化与发展
到了宋元时代，由于经济繁荣和文化交流，大量外来风格被吸收并融入到本土文化之中。这一时期出现了一大批杰出的画家，他们在色彩运用上更加自由活泼，同时也开始强调人物表达。此后到清末民初，这一趋势得到了进一步发展，不仅画风更加生动，而且内容也更加广泛地涉及现实生活。
近现代与新兴媒体：转型再起
随着西方殖民主义侵略以及中华民族伟大的觉醒运动——辛亥革命，一些新兴力量如新文化运动、五四运动等，对传统审美产生了挑战。同时，由于工业化进程快速推进，新的媒体形式如摄影、电影等逐渐进入人们视野，这些都给予了原有的审美模式带来了冲击。在这一背景下，有一些人士试图寻找一种符合现代需求但又保持民族特色的大众化表现手法。
改革开放后的挑战与机遇
改革开放以来，无论是政治还是经济，都发生了翻天覆地的变化，对于这片土地上的每一个人来说都是巨大的机遇。但对于我们来说更重要的是，在这样的背景下我们的价值观念又发生了怎样的改变？今天，我们看到的是一种更加开放包容且充满创新精神的人文关怀，也看到的是一种追求个性差异且注重实用性的生活方式。当这种两种潮流交汇的时候，我们应当如何理解“现代”的意义？
未来展望：全球化下的多元文化共存
面对全球化迅猛发展带来的各种挑战，我们是否能继续保持自己独特的声音？或者说，在这个过程中我们会不会失去更多关于自身身份的问题呢？答案显然不是简单的一二，因为这涉及到一个更宏大的问题，那就是如何平衡个人身份与全球认同之间的心理空间。而对于那些热爱并致力于中华优秀传统文化的人们来说，他们或许能够找到这样做的一个窗口，即通过将传统元素融入当今世界，让它们焕发出全新的光芒，从而让世界认识并欣赏中华美学。