在探讨书法是否属于视觉艺术之前，我们首先需要明确什么是视觉艺术。视觉艺术通常指的是通过眼睛观赏、感知的各种形式的创造性作品，如绘画、雕塑、摄影等，它们以色彩和形状为主要表现手段，旨在激发观者的审美情趣和想象力。因此，在这个定义下，我们可以这样问：书法能够被认为是一种纯粹的视觉表达方式吗？
当然，这里存在一个问题，即“纯粹”。因为书法不仅仅是由笔触构成的一系列线条，它同时也承载着文字的信息与意义。在中国文化中，书法不仅是一种技艺，更是一门哲学，是文学与美术交融的地方，是思想与情感传递的手段。
从历史角度来看，中国古代就有关于“字体之美”、“墨迹之神”的论述。宋代学者苏轼曾说：“一字一画，一律一韵，都须有理。”他强调了书写中的规则性和秩序，同时也表明了这种规则性的背后隐藏着深刻的情感和智慧。
但这并不意味着我们不能将其归类于视觉艺术。一方面，现代人对于文物保护等领域对古籍复原工作中的技术要求极高，而这些工作往往涉及到非常精细且专业化的地面修复工作，这些过程本身就是一种高度专业化的工艺活动；另一方面，当我们欣赏一幅优雅典雅的篆刻或行草时，我们通常会首先被它所展现出的线条流畅、结构合理以及整体布局协调吸引，而这些都是我们常见于其他形式如绘画或雕塑中的特点。
然而，如果我们进一步深入探究这一问题，那么我们可能还需要考虑一些更微妙的问题，比如是否应该把“文字”作为一种特殊类型的心灵表达？或者说，不同民族文化中对文字的理解又如何影响我们的分类呢？例如，在西方世界，对于文字来说，其功能更多地局限在信息传递上，因此，他们很少将这种功能置于审美享受之列。而在东方尤其是中国、日本等国家，则文言文（包括楷書、小籽書）一直被认为是一种重要而高贵的文化符号，其每一次挥洒都蕴含着丰富的情感内容。
此外，还有一个不可忽略的问题，就是今天数字时代下，无论是电脑屏幕还是手机屏幕上的字体设计，都已经成为了一种新的视觉语言。这让人们重新思考了字体设计与书写之间关系，以及它们共同构建出一个多维度的人类交流系统。在这样的背景下，要不要再次评估那些过去只关注纸质媒体上的图像叙事，但现在却已扩展至广泛多样的媒介平台？
总结起来，由此可见，“能否归类为視覺藝術”并非是一个简单的问题，因为它牵涉到许多跨越时间、空间和文化边界的问题。此外，将某个领域划分为哪个具体范畴，并不是绝对固定的，也是在不断发展变化中的。如果没有坚定不移地追求完善自己的技能，那么无论你站在何处，你都无法真正地掌握你的领域。
