在全球化的浪潮中，艺术界也迎来了前所未有的变革。随着信息技术的飞速发展和经济一体化的加深，当代艺术作品呈现出多样性与丰富性的新特征。本文将探讨“什么是当代艺术作品”，并通过对比分析本土与跨国流派，揭示其背后的文化接轨与身份认同问题。
1. 当代艺术作品的定义
在现代社会中，“当代”这个词语经常被用来描述那些超越传统审美范畴、追求创新和实验的手法创作出来的艺术品。这些作品往往不仅仅局限于画布上，而是延伸到了空间、时间甚至人际互动等各个领域。这类作品通常具有强烈的情感表达和深层次的思想内涵，它们试图通过不同的形式来挑战观众的心智边界，从而触发人们对于世界不同方面的问题思考。
2. 本土流派：寻找自我认同
面对全球化带来的文化冲击，本土流派正逐渐形成成为一种反思自我、寻求自我认同的一种方式。在中国大陆，新兴的一批年轻艺术家通过自己的视角，对传统文化进行了重新解读，并融入到当代生活中的各种元素之中，如《长城》、《故宫》这样的主题画作，以及结合现代材料制作的手工艺品，都体现了这种尝试。这些工作展现了一个国家或民族如何在保持自身特色同时，与国际主流文化进行交流互鉴。
3. 跨国流派：融合与交响
另一方面，跨国流派则代表了一种更为开放和包容的态度，它不仅吸收了不同国家和地区的精髓，还将它们融合成新的创作风格。例如，后殖民主义（Postcolonialism）理论影响下产生的一些非洲或拉丁美洲艺术家，他们利用西方列强留给他们祖先遗留下来的建筑物作为原材料，或以古老神话故事为灵感，将自己的历史记忆赋予现代意义。而且，这些跨国风格还常常涉及到多媒体手段，如视频安装、实时性能等，以此来突破传统展示方式，让观众从更加广阔角度去理解这些创作背后的故事。
4. 文化接轨与身份认同
在当今这一切变化之中，最重要的是探索如何使得不同文化之间能够平衡地相遇并共存。这需要我们既要尊重每个人的选择，也要鼓励个人不断学习他人的语言，不断扩大视野。当世纪末至21世纪初出现的人文精神运动，即便是在最激进无政府主义者眼里，也无法否定它提供的一个框架——即认为所有人类都应该共同参与到构建一个有意义世界的事业之中。但这并不意味着让自己完全消失于另一种东西，而是找到一种适应，同时又能保持独立性质的地方。
总结：
综上所述，在全球化背景下，当代艺术作品正经历一次巨大的变革。本土及跨国流派都有其独特的地位，它们共同构成了一个复杂而多元的人类精神世界。在这个过程中，我们可以看到人们对于自身身份以及其所处环境之间关系日益紧密联系起来，这也是我们今天必须面对的一个挑战——如何保持个体差异，同时促进彼此间真正有效沟通？答案可能藏于每一幅画，每一首诗，每一次言谈之间，只待我们去发现。