为什么文学是审美的艺术
文学之美（文学艺术的审美魅力）
1. 文学与审美之间的桥梁
文学作为一种高级的人类活动，不仅仅是一种表达情感和思想的手段，更是人类审美情趣的一种体现。它通过语言、形象、意象等手段，塑造出丰富多彩的情景，让读者在阅读过程中产生共鸣，从而提升了人的审美能力。那么，为什么说文学就是一座连接人类心灵与世界之大桥呢？
文艺复兴时期，欧洲出现了一股强烈的文化运动，这个时代不仅见证了艺术领域的大爆炸，也促进了语言文字的发展和演变。诗人如莎士比亚、弥尔顿他们用笔勾勒出生动的人物形象，用词藻华丽的情感表达，使得语言本身就具有了一定的审美价值。这时候，我们可以明显感觉到，那些经典作品正在向我们展示一个什么样的世界——一个充满诗意和想象力的世界。
2. 论述文体中的艺术技巧
在各种文体中，每一种都有其独特的风格和形式，它们共同构成了广泛而丰富的人类创作体系。比如小说以其深刻细腻的心理描写，以及对社会问题探讨，以此来引发读者的思考；诗歌则以其节奏律动、精妙绝伦的情感流露，是最直接触及人内心深处的地方。而戏剧则以其生动活泼的场面布局以及人物冲突，为观众呈现了一幅幅生活画卷。
这些不同类型的小说、诗歌、戏剧等，它们所展现出的各种技巧，无不映射着作者对于生活和宇宙的一种理解，他们用自己的笔触，将生命中的点滴记录下来，然后再通过这份记录去影响并启迪他人。在这个过程中，文学成为了人们交流思想感情的一种方式，而这种交流也同时是对自我品味进行检验的一个机会。
3. 文学如何塑造我们的视角
从古代到现代，从东方到西方，无论是在哪个历史阶段或文化圈里，文学总是扮演着不可或缺的地位。它不仅能够让我们了解过去，但更重要的是，它能让我们预见未来。在《哈克贝利·芬历险记》中，我们看到小镇边缘那个被遗忘的小男孩，他勇敢地闯入未知世界，与野蛮河盗搏斗，最终找到了属于自己的位置。这是一个关于个人成长与自由选择的小故事，同时也是对当时社会结构批判的一次尝试。
同样，在《红楼梦》里，我们看到贾宝玉那颗纯洁又敏感的心灵，他内心挣扎于家族纷争与个人追求之间，这部作品既反映了封建社会末期的问题，也揭示了人性的复杂性。这两部作品都是借助于虚构角色来讲述真实故事，其背后隐藏着作者对于社会命题深刻洞察，并通过不同的视角展现在读者前面。
4. 文学传递情感与智慧
每一次阅读，都仿佛穿越时间空间，一步步走进那些久远或者近在眼前的故事。当你沉浸其中，你会发现自己并不只是在欣赏文字，你还在参与一个全新的社交互动。你感到悲伤，因为你明白主人公那种孤独无助；你感到喜悦，因为你看到了爱情破冰后的甜蜜瞬间；甚至，你开始质疑现实生活中的道德标准，因为某些行为似乎已经超出了你的认知范围。
这样的经验，让我们学会如何去理解他人的立场，即使那些立场可能完全不同于我们的想法。此外，当我们从书籍中学到的知识，比起其他任何形式传授都要持久多。如果没有这样一种力量去激励人们思考，那么所有伟大的思想家们都将失去了它们原本应该有的意义——即成为指导未来的灯塔。
5. 评析“为何”问题：为什么必须有文学？
如果没有文献，没有史料，没有神话，没有寓言，那么人类将怎样去理解自己的过去？怎样去规划自己的未来？没有这些精神食粮，对于任何一个民族来说，都会是一种巨大的损失。不管是战争还是革命，不管是自然灾害还是经济危机，只要还有文字，就有一线希望，可以转化为行动计划，最终改变命运。但如果只剩下空白页，那么一切皆休矣！
因此，要回答“为什么”，其实很简单：因为只有文学才能够真正地触碰人的灵魂，只有它才能把握住那些无法用言语描述却又无法忽略的事物，把它们转化为永恒的话语。一旦这一切消失殆尽，我们便丢失了联系彼此、联系地球上所有存在事物的手段。在这个信息爆炸时代，即便科技日新月异，我们仍然需要回到那最原始最基本的情感沟通途径——语言-artistry-of-literature.
6. 结束语：回望“literary art”的辉煌篇章
正因为如此，“为什么”这个问题永远不会停止困扰着每一位追寻答案的人。而答案，则藏匿在字里行间，每一次翻阅，就像是重温旧友般温馨而亲切。“Literary Art”这一概念，不仅代表着人类智慧的一个缩影，也承载着无数个世纪以来所积累起来的情愫和智慧。不论是在遥远古老的山村还是繁忙现代都市，每一次书香飘散，都带给人们一份难忘之旅，一份来自未知世界的声音呼唤，或许就在下一次翻开一页，看似平凡，却蕴含无限可能性的纸张上吧！