傅山，一个在明末清初繁华与沉寂交织的时代里活跃的人物，他的生命轨迹就像一幅丰富多彩的画卷。1607年，他出生在山西阳曲这个古老而宁静的地方，1684年他离开了人世，但他的思想、艺术和精神却如同永恒不朽的诗篇，被后人传颂。
傅山是一位多才多艺的人。他不仅是思想家，更是书画家的杰出代表。在他的字里行间，可以感受到他对经史、诸子、佛道学术的深刻理解和研究，以及对医学知识的精通。他笔下的文字，不论是篆、隶、正或草，都充满了独特之处，其中尤以行书更显得个性鲜明。
马宗霍先生曾在《霎岳楼笔谈》中赞誉青主隶书：“论者谓怪过而近于俗；然草书则宕逸浑脱，可与石斋（黄道周）、觉斯（王铎）伯仲。”这表明傅山不仅技术高超，而且有着极强的情感投入和创造力。他的绘画作品尤其擅长描绘竹笋，每一笔都流露出自然之美。
除了文学和艺术，傅山还是一位收藏家。他珍惜并鉴赏古代金石文物，对篆刻也颇有研究。著作成果包括《霜江龛集》十二卷、《荀子评注》等。此外，他留下许多宝贵的手稿，如孟浩然五律十八首，这些作品至今仍被后人怀念并研究。
此次展出的《孟浩然诗》，以其草书风格，无疑展示了傅山作为书法家的卓越才能。这份手稿体现了他对于艺术本质和生活态度的一种追求——“作字先作人”。每一笔墨都透露着深厚情感，每一次挥洒都蕴含着对自由精神的热爱。在这简洁而又复杂的心灵世界中，我们可以看到傅山那独特的心理活动方式以及他追求完美无瑕的事业精神。
尽管外表看似随意甚至有些粗犷，但细究起来，这份草书诗卷却蕴含着严谨与秩序，它们通过轻重相间、疾涩相生的巧妙运用，构成了一种既沉稳痛快又险峻跌宕的情感氛围。此乃真实地反映了一位伟大艺术家的内心世界，也是当时文化界所推崇的一种创新尝试。