艺术是一种人类创造性的活动，它通过各种媒介和手段向观众传达情感、思想和概念。其中，艺术表现形式则是指在创作过程中所采用的技巧、方法和媒介，这些都直接影响着作品的表达力和审美效果。
画面的构成与色彩运用
在绘画领域，画面的构成与色彩运用的技巧是展示视觉冲击力的关键。从几何学角度出发，画家们通过对形状、线条、平衡以及空间关系的精心安排，可以营造出不同的视觉体验。此外，色彩作为一种强有力的语言工具，不仅可以塑造情绪，还能反映作者内心世界。例如，一幅充满暖色的油画可能会让人感受到温馨，而一幅以冷色调为主的作品，则可能传达出一种宁静或悲伤的情绪。
音乐的节奏与旋律
音乐作为一种听觉艺术，其表现形式主要体现在音高、音长（持续时间）、强弱（动态）等方面。节奏，是音乐的一个基本元素，它决定了音乐流畅性的快慢变化。而旋律则是由音符组合而成的一系列声音线索，它能够引起听者情感上的共鸣。在不同的文化背景下，同一个旋律也可能带来截然不同的感觉。
诗歌中的韵律与意象
诗歌是一种高度个人化且富有象征意义的文学形式。在其内部，韵律不仅是为了增加语句之美，更重要的是它能够增强诗句间联系，使整首诗具有更为统一和协调的声音效果。而意象则是通过具体形象来触及抽象概念，从而使读者更加直观地理解作者想要表达的情感或者想法。这两者共同作用，让诗歌成为一种既能激发思维，又能抚慰灵魂的手段。
舞蹈中的身体语言
舞蹈作为一门结合了动作语言和身体运动的心理沟通方式，其表现形式取决于舞者的肢体表情及其对空气空间的控制。当舞者移动时，他们使用各个部位——如手臂、大腿、小腿甚至头部——来传递特定的信息，如速度、高低程度以及方向性。这不仅要求舞者具备良好的身体协调能力，也需要他们拥有丰富的情感表达能力，以便将内心世界准确无误地转换为外界可见的手势。
戏剧中的角色塑造与台词选择
戏剧作为一种综合性的表演艺术，其核心在于角色塑造以及台词选择这两个方面。每个角色的设定都必须符合故事背景，并且要通过言行举止展现出独特的人格特征。而台词则承载着人物之间交流思想感情的心理状态，以及剧情发展进程中的重要信息。不论是在古典戏剧还是现代话剧中，这些都是驾驭故事叙述并引导观众思考最关键的地方之一。
文学作品中的叙事技巧
文学作品尤其是在小说这一类别中，其叙事技巧往往决定了整个故事是否吸引人。如果一个书籍能够把读者拉入到虚构世界，那么这个功绩归功于作者精妙细腻的地理描写、心理刻画以及事件推进等多种叙事手法。不过，无论如何，只要文本提供了一定的层次深度，并且恰当地引导读者的联想，对阅读体验来说总是一个成功点子，即使是在最复杂的问题面前亦是不失风趣愉悦的情境描述也能给予人们启示。
因此，当我们谈论什么是艺术表现形式时，我们不只是单纯讨论技术或媒介，更是在探讨那些让这些技术或媒介得以生动活泼并产生深远影响的手段。这正是所有那些真正伟大的艺术家所追求的事情：将自己的灵魂深处那光芒般鲜明的事物，用尽一切可能性，将它们投射到我们的世界里去，使我们因而受益匪浅。