一、探索艺术的多样性
在探讨中国绘画艺术的时候，我们首先需要回顾一下“什么是艺术的形式”这一问题。其实，艺术形式并非固定不变，它随着时代和文化的发展而演变。在不同的历史时期，人们创造出的作品各有特点，这些特点就是我们所说的艺术形式。
二、中国绘画传统与现代
中国绘画作为一种古老而深厚的文化遗产，其形式历经数千年不断演化。从早期洞窟壁画到唐代山水景观，从宋代人物肖像到明清花鸟草虫，从国民党时期新月派到当代抽象表现主义等等，每个时期都有其独特的风格和审美追求。这些变化反映了社会经济政治环境以及思想意识形态上的转变，同时也体现了芸术家对世界视觉表达方式的一种创新和试验。
三、书法之美——汉字为何成为一种特殊的图形语言
书法在中文中不仅仅是一种写作技艺，更是一个融合了文字意义、笔触情感和空间布局的一种综合性艺术。它以汉字为基础，将文字本身塑造成一种特殊的情感表达工具，使得文人墨客能够通过手中的笔尖将心意倾泻于纸上。这一点，在很大程度上，可以看作是对“什么是艺术”的一次深刻阐释，因为它展示了一种极其独特的心灵交流方式。
四、色彩与构图——印章文化中的设计智慧
印章，也称为朱记或印信，是中国传统文化中的一项重要组成部分，它们通常由木质或者玉石制成，上面雕刻有各种图案或文字。在这些印章设计中，我们可以看到作者运用色彩搭配和构图原则来营造出既能代表个人身份又能展现一定美学价值的手工艺品。这正体现出了“什么是艺术形式”背后的一个关键要素，即如何将功能性与审美性结合起来。
五、数字技术与传统技艺相遇：现代数字媒介在继承中华绘画传统方面所扮演角色
随着科技进步，特别是在计算机辅助设计(CAD)软件、大型格式打印机以及互联网等领域取得突破性的进展，新的媒体平台逐渐影响到了人类创作活动。然而，对于那些致力于保护并推广中华民族优秀传统文化的人来说，他们并不认为这些新兴媒介会完全取代过去，而只是提供了新的可能性去探索“什么是真正有效地呈现这种丰富多样的视觉信息”的答案。此外，这些技术还使得一些非常复杂且精细的手工艺品制作变得更加容易实现，如复杂纹理或装饰元素，可以进一步增强作品本身的情感表达力。
六、未来展望：继续寻找定义“what is art?”的问题解答路径
虽然我们已经提及过许多关于中国绘画及其相关领域的问题，但仍然存在很多未解决的问题，比如如何维护这门古老技艺至今依然保持活力的核心动力，以及如何让更多的人参与其中，并最终找到属于自己那份属于他人的见解，以此回答“what is art？”这个问题。一旦我们能够更好地理解这个问题及其背后蕴含的情感和知识，那么对于所有想要了解并欣赏这门伟大的技艺的人来说，无疑会带来无限启示。