每种艺术都有它的灵魂之歌
在这个世界上，艺术是人类情感表达的一种方式，无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，每一种形式都有其独特的魅力和传递的情感深度。那么，什么是一切艺术形式普遍呢？其实，它们之间有一些共同点，是它们能够跨越文化和时间的界限，触动人们的心灵。
首先，我们可以从创作本身来谈起。无论是古老的雕塑还是现代的数字艺术，一切艺术作品都是由创作者通过某种媒介（如笔墨纸张、音符乐器或光影等）所铭记下来的思想、情感或观察。在这个过程中，创作者往往会将自己的内心世界转化为外部可见实体，从而与观众分享那份独一无二的情感体验。
其次，在欣赏过程中，这一切艺术形式普遍又展现了一个共同点，那就是共鸣。这意味着当我们接触到一件作品时，如果它能够激发我们的同情、兴奋或者思考，就说明这件作品已经成功地与我们产生了联系。这种联系不仅仅局限于视觉层面，还涉及到听觉、直觉甚至是身体上的反应，让人仿佛能听到那些未言语的情感，如同诗词中的“千里共婵娟”，让人心生联想。
再者，每一种艺术形式都具有解读性强且多义性高。例如，在看一幅画时，你可能会根据自己对色彩意义的理解，将画作解释为悲伤抑或欢乐；在听一首曲子时，你可能会从旋律中感觉出爱意或哀愁。而这种多义性正是这些艺术形态最具吸引力的原因之一，因为它们鼓励我们去探索，不断发现新的意义和层次。
最后，这些普遍性的元素使得所有的人类文化中的艺文成就都成为了一种交流语言，它们穿越了时间与空间，不受民族疆界限制地沟通着不同背景的人们。如果没有这些共享的话语，我们今天可能无法理解古埃及壁画背后的神秘力量，也无法沉醉于巴赫管弦乐中的宗教狂热。但即使隔绝万年的河流，对于那些懂得阅读这一语言的人来说，他们仍然能感到彼此间相似的感情和想法。
因此，当我们说“每种艺术都有它的灵魂之歌”时，我们是在强调这些歌谣不仅只属于特定文化，更属于全人类的心灵家园。这是一场永恒而深邃的情感交响曲，它以不同的旋律唱响，却以相同的声音回荡在每个人的内心深处。
