一、引言
中国的四种艺术形式，即书法、绘画、音乐与舞蹈，是中华民族文化的重要组成部分。它们不仅是审美和情感表达的手段，也是传承历史和民族精神的载体。在现代社会，这些传统艺术如何保持其生命力，并对当代文化产生影响是一个值得探讨的话题。
二、中国传统艺术之根基
书法、绘画、音乐与舞蹈都是源远流长的艺术形式，它们各自有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。书法以字为基础，展现了汉字之美；绘画通过色彩与线条，捕捉自然景物或人物情态；音乐以旋律为核心，抒发人们的情感；舞蹈则借助于动作语言，以身体表达心灵。这些都反映了中国人对于生活本质的一种理解。
三、文革时期对四艺影响
在20世纪50年代至70年代之间，中国经历了一场大规模的人口运动——文革。这一时期，对于文学艺术界造成了极大的打击。许多优秀的作家和 艺术家遭受迫害，他们所创作的一切被视为“毒草”而被摧毁。此时，“红卫兵”还曾破坏了许多古老建筑以及收藏的大量珍贵文物，从而直接损害了这四种艺术形式发展下去的情况。
四、新时代下的复兴
随着改革开放政策的实施，以及邓小平理论的大力推广，一系列具有前瞻性的措施促使这些失落多年的“活字典”、“活画卷”，“活音符”，及“活舞台剧目”得到了重新发现并恢复。这一过程中，不仅让更多年轻人接触到这些古老智慧，而且也逐渐形成了一股强烈需求，让他们想要了解并学习这些非同寻常又独具特色的技能。
五、“互联网+”的新机遇
在信息技术飞速发展且网络空间日益扩大的今天，“互联网+”的概念给予我们的每个行业带来了新的可能。而对于那些希望将自己的作品分享给更广泛观众的小型制作团队来说，这正好提供了一次展示自身才华，同时也是一个很好的机会去学习其他不同领域的人士作品，从而丰富自己的知识储备。
六、“国粹走向世界”
随着国际交流日益频繁，一些国家开始认识到中国古代文化及其精髓之美，而这种认识也不只是停留在欣赏上，还进一步转化成了实践上的合作。在此背景下，我们看到越来越多来自世界各地的人们参与到学习这些技艺中去，他们不仅从中获得启示，也将其融入自己国家或者地区不同的文化环境中，使得这几项特色更加普及全球性化。
七、中外结合创新思维
虽然我们应该尊重并保护传统，但同时也要勇于创新，在保留原有的精髓基础上，不断开拓新的路径，使之符合现代人的需求。在这个过程中，可以尝试将一些现代元素融入其中，比如使用新材料、新工艺，或是在某些表现手法上进行改良等。但是这种改变必须始终坚持真实准确地反映出中华民族的情感与智慧，不要变形其本质，让它失去了作为一种真正代表国粹身份的地位。
八结语：未来展望
总结起来，当代社会对于 中国传统艺术仍然充满期待，因为它不仅能成为我们连接过去的一个桥梁，更能够激发未来的无限可能。当我们把握住这一点，将继续努力，为让这几个千年前的技艺既不会遗忘，又能不断更新换代，为后辈子孙做出贡献，那么这样的愿景就一定能够实现，无疑会是非常令人振奋的事业。如果说我们的努力能够帮助更多人理解甚至热爱起这门门学问，那么这样的成果简直太值得庆祝了！