一、审美与情感的交流
艺术形式之所以能够在人类社会中占有一席之地，关键在于它能将内心世界通过外部形象进行传达。这种传达不仅是视觉上的，更是一种深层的情感共鸣。在这一特征下，艺术家通过对色彩、构图、线条等元素的精细运用，营造出一种独特的情感氛围，让观者能够直接触及到作品背后的意境。
二、创新与实验
每一个艺术形式都有其固有的规则和传统，但真正伟大的作品往往是那些敢于打破常规，以创新为基础，不断探索新方法、新媒介、新风格。正是在这个特征上，我们看到了现代艺术界不断涌现出的各种前卫作品，它们以挑战传统为己任，为我们展现了多元化和开放性的精神面貌。
三、文化背景与历史意义
每一种艺术形式都承载着其所处时代和文化环境中的痕迹。它们不仅反映了当时社会经济政治状况，还记录了人们生活方式和价值观念的变化。因此，在研究任何一门艺术时，都必须考虑到它所蕴含的地理位置、民族特色以及历史演变，从而更全面地理解其深远意义。
四、技术手法与工艺技巧
虽然技术本身并不能决定一个作品是否具有美学价值，但它却是实现创作想法的一种重要途径。从雕塑家的锤击石材，再到画家的手法勾勒光影，每一次技术操作都是对材料的一次挑战，也是一次对于自身技能提升的机会。在这里，我们可以看到各个领域中高超技艺如何成为点缀美术品质，使之更加生动且持久。
五、个人体验与批判性思维
作为接收者的角度来看，一个人对于某种艺术形式的体验也同样重要。这包括但不限于个人情感反应，以及对作品背后信息或故事进行解读。而更进一步的是，这种个人体验应该伴随着批判性思维，对当前社会现实进行思考，并从中汲取启示。这使得观看过程不再是一个单向的事物，而是一个双向互动，有助于提高我们的认知水平和批判力度。
六、大众参与与公共空间
最后，任何一门艺术都需要大众参与才能完成其存在目的。大众参与意味着没有边界，没有阶级限制，无论你来自何方，只要有热爱，你就能被吸引进来，与其他人分享这份共同的情感。这也是为什么公共空间如博物馆、私立画廊以及城市广场等地方成为了展示各种不同类型现代、中世纪乃至古代遗产的地方，它们让我们重新认识自己，同时也促进了跨文化交流的大门开启。
综上所述，“什么是艺术形式的特征”并不只是一个简单的问题，而是一个涉及审美情怀、大胆探索、小小勇气、一丝温暖、一抹忧伤、一段旅程、一场盛会等多个方面综合体现的一个复杂问题。在这些特征交织之间，我们可以发现无尽可能，每一次创作都是对未来可能性的一次探索，每一次欣赏都是回忆过去记忆的一部分，而每一次思考又预示着未来的希望。此刻，我只愿说：“请继续你的寻找吧。”